Los productores iberoamericanos reconocen la colaboración de Televisión Española con el cine de los países iberoamericanos

La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), que representa a un total de 25 asociaciones de productores iberoamericanos de 16 países diferentes, ha reconocido en el marco de la muestra onubense la labor de Televisión Española por colaborar en la coproducción de proyectos cinematográficos iberoamericanos.
En este sentido, "la cadena pública ha producido casi el 20% del cine iberoamericano en los últimos años y ha incrementado en un 25% la participación de la TVE en los proyectos iberoamericanos"; "uno de cada cuatro proyectos es iberoamericano", aseveró el director de TVE, Javier Pons, en el acto en el que el presidente y vicepresidente de la FIPCA, Camilo Vives y José María Morales, respectivamente, le hicieron entrega de un reconocimiento.

Asimismo entre las principales conclusiones del encuentro anual, que se ha celebrado en Huelva y que se darán a conocer hoy, está avanzar los objetivos de la Declaración de México a la que se llegó en el I Congreso de Cultura Iberoamericano que versó sobre cine y que tuvo lugar en México en el pasado mes de octubre. El vicepresidente de la FIPCA, José María Morales, aseguró que el estado actual del cine iberoamericano "es sano".
La FIPCA entrega hoy miércoles su premio ‘Luis Buñuel’ a la película ‘La hamaca paraguaya’ de la directora Paz Encina, miembro del jurado oficial de la 34 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Alumnos de la Cátedra Cepsa de la Universidad de Huelva analizan el liderazgo a través del cine

El liderazgo a través del cine" será objeto de análisis por los alumnos de la Cátedra Cepsa de la Universidad de Huelva, en el marco del Festival de Cine Iberoamericano, en una nueva edición del curso Cine y Competencias Profesionales, que ya alcanza la tercera y que tendrá lugar en el edificio Gota de Leche, contando con la participación de la directora de casting Victoria Mora, entre otros.

Este curso contribuirá a la formación en competencias profesionales de los alumnos de la Onubense a través de la proyección de películas relacionadas con el liderazgo, como La habitación de Fernat (España, 2007), de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña; El Palo (España, 2001), de Eva Lesmes; Sandino (España, Alemania, Italia y Reino Unido, 1991), de Miguel Littin; El Dorado (España, Francia, 1988), de Carlos Saura; y Heroína (España, 2005) de Gerardo Herrero, que servirán para introducir medas redondas, debates y coloquios sobre las distintas temáticas que abordan.

Entre los temas que analizarán los alumnos de la Universidad de Huelva a través de este curso y en compañía de profesionales del sector cinematográfico se encuentran el liderazgo en el cine, el liderazgo centrado en el logro, el liderazgo carismático, los excesos del liderazgo autocrático y el liderazgo femenino en el siglo XXI. Esta actividad forma parte del plan plurianual de formación en competencias que viene ejecutando la Cátedra Cepsa desde el año académico 2005/06, dentro de las cuales las relaciones laborales desempeñan un papel fundamental. El curso, que se desarrolla en el edificio de la Gota de Leche entre los días 17 y 21 de noviembre, tiene una duración de 30 horas, y ofrece a los alumnos la posibilidad de conseguir dos créditos.

La Cátedra Cepsa, creada en octubre de 2004, está vertebrada en torno a dos ejes fundamentales: el desarrollo de competencias profesionales y todos aquellos temas referentes a la industria y el medio ambiente, así como a la búsqueda de la excelencia y la mejora continua para ofrecer la mejor de las contribuciones posibles a la comunidad universitaria onubense.

González Macho recibe el 'Ciudad de Huelva' en el Gran Teatro de Huelva rodeado de amigos y familiares

El premio 'Ciudad de Huelva' de la 34 edición del Festival de Cine Iberoamericano fue a parar a manos del productor y distribuidor español Enrique González Macho, que lo recibió anoche en el Gran Teatro, rodeado de amigos y familiares. El homenajeado, que se sintió agradecido porque sus amigos habían dejado cosas importantes para estar con el en Huelva, extrae de positivo de esta profesión "porque no haces dos veces lo mismo y porque conoces a gente que les une la inteligencia".

Desde por la mañana, Cayetana Guillén Cuervo, Icíar Bollaín, Montxo Armendáriz, José Luis García, el presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (Fapae), Pedro Pérez, y el actor y director Carlos Iglesias le acompañaron en una jornada que terminó en el Gran Teatro de Huelva, donde cada uno expuso lo que el premiado les había aportado en su carrera. En este sentido, todos coincidieron en valorar como muy importante la fuerte apuesta por el compromiso de González Macho en distribuir un cine independiente, así como su influencia en la formación de muchos actores y directores. González Macho replicó que se sentía "como un croissant rodeado de pastelería fina", alabando la carrera de sus compañeros de mesa.

Enrique González Macho (Santander, 1948) es presidente de Alta Films, una de las empresas distribuidoras y de producción más importantes de nuestro país, y desde la que ha venido desarrollando desde 1969 una valiosa labor en la distribución cinematográfica, así como en la producción de películas. De ahí que su nombre esté asociado a la mejor filmografía de las últimas décadas, con títulos como La noche de los girasoles (2006), de Jorge Sánchez-Cabezudo, Te doy mis ojos (2003), de lcíar Bollaín, Fuerte Apache (2007), de Jaume Mateu Adrover, Aislados (2006), de David Marqués, Lisboa (1999), de Antonio Hernández. Como guionista, en 1972, González Macho formó parte del equipo de la película La llamada del vampiro, de José María Elorrieta.

Su aportación a la distribución de películas latinoamericanas como Satanás (Colombia), del director Andrés Baiz, que participó en la Sección Oficial de la 33 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva --y recientemente estrenada en España--; la brasileña Tropa de élite, de José Padilha (2008); la argentina Tocar el cielo (2007), de Marcos Carnevale, o Leonera (2008), de Pablo Trapero, entre otras, ha hecho posible que la cinematografía iberoamericana se exhiba en las salas de cine españolas, mostrando una vez más su compromiso por trabajos menos comerciales pero con un sello distintivo de calidad. Una filosofía que caracteriza a las proyecciones de los cines Renoir, del que González Macho es propietario.

A lo largo de su carrera profesional el premio Ciudad de Huelva ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Cine (1997), el premio Europa Cinemas 2006 al Mejor Empresario o el premio Ricardo Franco.

El I Congreso de Cultura Iberoamericana presenta en Huelva los doce compromisos de su declaración de México

El director general del ICAA, Fernando Lara, presentó ayer en Huelva los doce compromisos que contiene la Declaración de México, fruto del I Congreso Iberoamericano de Cultura celebrado en México del 1 al 15 de octubre. Huelva ha sido el lugar elegido para hacer pública la Declaración de México por ser "el ámbito adecuado", según establecieron en el congreso, donde participaron más de doscientas personas entre Iberoamerica, España y Portugal. El congreso ha abordado líneas a seguir por los países para armonizar producciones dadas las realidades tan distintas entre tantos países de modo que las películas puedan circular con mayor facilidad. Los doce puntos que contiene la declaración son "pequeños pasos adelante" y que pretende contar con el apoyo de los Estados, las televisiones públicas y con políticas de fomento de la distribución. Como solución practica, Ibermedia cuenta con un nuevo programa de distribución, donde el Estado español participa en proyectos de cooperación con más del 50% del presupuesto. Fernando Lara también hizo hincapié en la necesidad de la coproducción, así como en la distribución, para contrarrestar el cuello de botella que produce el hecho de que las políticas de fomento al cine vayan dirigidas en mayor medida a la producción.

Esperpentos de José Luis García Sánchez, que inaugura el Festival, rinde homenaje a la obra de Valle-Inclán

Esperpentos, de José Luis García Sánchez, película española a concurso elegida para presentar la 34 edición del Festival el sábado en la sesión de apertura, cuenta con la participación de un nutrido grupo de actores consagrados de la pantalla española, entre otros, Juan Diego, Juan Luis Galiardo, Adriana Ozores, Pilar Bardem, Pepón Nieto. La rueda de prensa de la presentación de la película se convirtió en una mesa redonda, donde participó todo el elenco de actores. Uno a uno fueron desgranando la película y los motivos que le llevaron a participar en este arriesgado proyecto, donde se rinde homenaje a Valle-Inclán. Según relataron, el equipo coincide en que el valor cultural ha primado a la hora de establecer su participación como prioritaria ante otros proyectos. La película, que engloba una serie de tres capítulos, pretende acercar la obra de Valle Inclán al público en general, en especial al público joven, por ser una obra transgresora y poco reconocida.

La directora de La Puta Vida presenta en esta edición su nueva película Polvo nuestro que estás en los cielos

Polvo nuestro que estás en los cielos, la película con mayor presupuesto de la historia cinematográfica de Uruguay, un millón de euros, ha sido presentada hoy en rueda de prensa por su directora Beatriz Flores Silva junto a las actrices protagonistas. La directora, que ya ganó el Colón de Oro en 2001 por la película La Puta Vida y fue miembro del jurado del Festival en 2003, ha sido la primera en abordar la situación de su país en los años de la dictadura. La directora estuvo acompañada por dos actrices que encarnan el mismo personaje en distintas etapas de la vida y compartieron con los medios las situaciones a las que se enfrentan sus personajes. La directora, que también es de nacionalidad belga, ha contado con la financiación económica del gobierno belga. En este sentido, la directora se refirió a la importancia que tiene para el cine iberoamericano la colaboración en la coproducción y las políticas de fomento. En la foto, la directora en el photocall del sábado en la sesión de apertura.

Amigos de Rafael Azcona recuerdan su trayectoria y personalidad en una mesa redonda en la Casa Colón

Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Sancho Gracia y Manuel Vicent han recordado la trayectoria y personalidad del desaparecido guionista Rafael Azcona en una mesa redonda que ha tenido lugar esta tarde en la Casa Colón. Dijeron que era una persona de bien y que le recordaban como "una gran persona y un gran amigo".

Azcona, que pertenecía a la generación literaria de los años 50, tenía una visión del mundo desde hechos particulares y anécdotas tan divertidas como "que prefería un gato a un perro porque no había gatos policías" o "era una chica tan tonta tan tonta, que ligaba con los guionistas" o ideas como "que si el cine fuera rentable lo haría Botín".
Amigo de sus amigos, tenía la divisa "contra el alba", porque prefería la noche al día. "No creía en las emociones ni en los sentimientos ni en el Amor en mayúculas", "el caladero donde se inspiraba era la gente normal, de ellos sacaba la parte patética, surrealista y heroica de llegar vivo al cabo del día", según dijo Manuel Vicent, así como que en su obra se establecía una crítica feroz a la clase burguesa.
Manuel Vicent dijo que Azcona era libre por dentro y por fuera porque no tenía el gen de la envidia, que era muy generoso y siempre encontraba valía en las personas. Asimismo describió al "maestro", como sus amigos le llamaban, como "un superdotado del oído de las palabras verdaderas".
Rafael Azcona Fernández nació en Logroño en 1926. Es uno de los mayores guionistas del cine español. Comenzó como novelista y colaboró en sus primeros tiempos con revistas humorísticas de la época como La Codorniz. Con la colaboración con el director italiano Marco Ferreri en 1959 para adaptar su novela El pisito entró provisionalmente en el mundo del cine, que ya nunca abandonaría. Sus primeros guiones, como El pisito, El cochecito, El verdugo, etc., tratan del retrato de su época y denuncia la miseria moral que entonces imperaba. Siempre colaboró con directores que compartieran su interés por reflejar la realidad española en el cine. Murió el 24 de marzo de 2008 a los 81 años de edad.
(Puedes ver toda su obra en http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Azcona)